MEDUSA VS KITSUNE WORKSHOP
Τίτλος Εργαστηρίου: Η Ιστορία Δύο Κόσμων – Μέδουσα και Κιτσούνε: Μυθολογικές Μάσκες στην Τέχνη & την Αφήγηση
Περιγραφή Εργαστηρίου:
Αυτό το δημιουργικό εργαστήριο τέχνης προσκαλεί μαθητές λυκείου να εξερευνήσουν τη σύνθεση της ελληνικής μυθολογίας και της ιαπωνικής λαογραφίας μέσω της εικαστικής αφήγησης και της ζωγραφικής. Εμπνευσμένο από τους καλλιτεχνικούς διαλόγους που αναπτύχθηκαν στην έκθεση Το Παραμύθι των Δύο Κόσμων στην Άνδρο, το εργαστήριο ενθαρρύνει τους νέους καλλιτέχνες να συνδυάσουν δύο ισχυρά πολιτιστικά σύμβολα—το κεφάλι της Μέδουσας από την ελληνική μυθολογία και τη μάσκα αλεπούς Κιτσούνε από την ιαπωνική παράδοση—για να δημιουργήσουν τις δικές τους μοναδικές αφηγήσεις και καλλιτεχνικές ερμηνείες.
Οι συμμετέχοντες θα εμβαθύνουν στις μυθικές και συμβολικές έννοιες αυτών των μασκών, ανακαλύπτοντας πώς η Μέδουσα αντιπροσωπεύει τη δύναμη, τη μεταμόρφωση και την προστασία στην ελληνική μυθολογία, ενώ η Κιτσούνε ενσωματώνει την πανουργία, τη σοφία και τις υπερφυσικές ικανότητες στην ιαπωνική παράδοση. Μέσα από καθοδηγούμενες δραστηριότητες, οι μαθητές θα δημιουργήσουν μια εικαστική ιστορία που θα ενώνει αυτά τα στοιχεία, αναπτύσσοντας χαρακτήρες και σενάρια που αντικατοπτρίζουν και τις δύο παραδόσεις.
Δραστηριότητες Εργαστηρίου:
Εισαγωγή στα Μυθολογικά & Λαογραφικά Σύμβολα:
Παρουσίαση της μυθολογίας της Μέδουσας και του συμβολισμού του βλέμματός της στην ελληνική τέχνη και λογοτεχνία.
Εξερεύνηση της μάσκας Κιτσούνε στην ιαπωνική κουλτούρα, της σύνδεσής της με τις σιντοϊστικές πεποιθήσεις και του ρόλου της στο θέατρο Νο και τη λαογραφία.
Εικαστική Αφήγηση & Ανάπτυξη Χαρακτήρων:
Οι μαθητές κάνουν καταιγισμό ιδεών για το πώς να συγχωνεύσουν τα θέματα της Μέδουσας και της Κιτσούνε σε μια συνεκτική ιστορία.
Ανάπτυξη χαρακτήρων που ενσωματώνουν στοιχεία και από τις δύο παραδόσεις, πειραματιζόμενοι με υβριδικές ταυτότητες και μυθολογικές αναδιατυπώσεις.
Εικονογράφηση & Σχεδιασμός Μάσκας:
Χρησιμοποιώντας ένα ειδικά σχεδιασμένο φύλλο εργασίας, οι μαθητές θα σχεδιάσουν τις δικές τους ερμηνείες των μασκών της Μέδουσας και της Κιτσούνε, ενσωματώνοντας εκφραστικά στοιχεία από τις δύο καλλιτεχνικές παραδόσεις.
Έμφαση στον συμβολισμό, την αντίθεση και το πώς οι μάσκες μπορούν να μεταδώσουν συναισθήματα και βάθος αφήγησης.
Φιλοσοφικός & Καλλιτεχνικός Στοχασμός:
Συζήτηση για τη σημασία των μασκών στη μυθολογία και τη θεατρική τέχνη.
Πώς οι μάσκες κρύβουν και αποκαλύπτουν την ταυτότητα; Τι συμβολίζουν σε διαφορετικούς πολιτισμούς;
Παρουσίαση & Δημιουργική Ανατροφοδότηση:
Οι μαθητές παρουσιάζουν τα ολοκληρωμένα έργα τους και μοιράζονται τις ιστορίες πίσω από τα σχέδιά τους.
Συζήτηση σε ομάδα και εποικοδομητική κριτική σχετικά με τις καλλιτεχνικές επιλογές και τον αφηγηματικό τους αντίκτυπο.
Μαθησιακά Αποτελέσματα:
Κατανόηση των μυθολογικών και συμβολικών ρόλων των μασκών σε διαφορετικούς πολιτισμούς.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων αφήγησης και εικονογράφησης μέσα από μια διαπολιτισμική καλλιτεχνική εξερεύνηση.
Ενθάρρυνση της δημιουργικής σκέψης σχετικά με το πώς οι μυθολογίες από διαφορετικούς κόσμους μπορούν να συνδυαστούν με νέους και ευφάνταστους τρόπους.
Αυτό το εργαστήριο λειτουργεί ως γέφυρα μεταξύ της ελληνικής και της ιαπωνικής παράδοσης, επιτρέποντας στους μαθητές να επανερμηνεύσουν αρχαία σύμβολα μέσα από μια σύγχρονη καλλιτεχνική ματιά, γιορτάζοντας παράλληλα την παγκόσμια δύναμη της μυθολογίας στην εικαστική αφήγηση.
Workshop Title: The Tale of Two Worlds – Medusa and Kitsune: Mythological Masks in Art & Storytelling
Workshop Description:
This creative art workshop invites high school students to explore the fusion of Greek mythology and Japanese folklore through visual storytelling and painting. Inspired by the artistic dialogues developed in the Tale of Two Worlds exhibition in Andros, the workshop encourages young artists to combine two powerful cultural symbols—the head of Medusa from Greek mythology and the Kitsune fox mask from Japanese tradition—to create their own unique narratives and artistic interpretations.
Participants will delve into the mythical and symbolic meanings of these masks, discovering how Medusa represents power, transformation, and protection in Greek mythology, while Kitsune embodies cunning, wisdom, and supernatural abilities in Japanese tradition. Through guided activities, students will develop a visual story that brings together these elements, creating characters and scenarios that reflect both traditions.
Workshop Activities:
Introduction to Mythological & Folkloric Symbols:
Presentation on the mythology of Medusa and the symbolism of her gaze in Greek art and literature.
Exploration of the Kitsune mask in Japanese culture, its connection to Shinto beliefs, and its role in Noh theatre and folklore.
Visual Storytelling & Character Development:
Students will brainstorm how to merge the themes of Medusa and Kitsune into a cohesive story.
Development of characters that incorporate elements from both traditions, experimenting with hybrid identities and mythological reinterpretations.
Illustration & Mask Design:
Using a specially designed worksheet, students will sketch their own interpretations of Medusa and Kitsune masks, incorporating expressive elements from both artistic traditions.
Emphasis on symbolism, contrast, and how masks can convey emotion and narrative depth.
Philosophical & Artistic Reflection:
Discussion about the importance of masks in mythology and theatrical art.
How do masks conceal and reveal identity? What do they symbolize in different cultures?
Presentation & Creative Feedback:
Students will present their completed artworks and share the stories behind their designs.
Group discussion and constructive critique on artistic choices and narrative impact.
Learning Outcomes:
Understanding the mythological and symbolic roles of masks across different cultures.
Developing storytelling and illustration skills through cross-cultural artistic exploration.
Encouraging creative thinking on how mythologies from different worlds can intertwine in imaginative and innovative ways.
This workshop acts as a bridge between Greek and Japanese traditions, allowing students to reinterpret ancient symbols through a contemporary artistic lens, while celebrating the universal power of mythology in visual storytelling.
Ταυτότητα :Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής και Αφήγησης «Μια Ιστορία δύο κόσμων»
Εικαστικός: Αριστέα Γράβου ,Πολιτισμολόγος, Εικαστικός, Costume Designer, Reiki Master Healer και ιδρύτρια του Δικτύου ARTISAN.
Οργάνωση και Παραγωγή: Πολιτιστικό Δίκτυο Τέχνης και Εκπαίδευσης ARTISAN ART IS A NEED
Παραχώρηση Χώρου Έκθεσης:Οικία Μ.Ε. Κυδωνιέως, Χώρα Άνδρος
Τα εργαστήρια ανήκουν σε μια σειρά δωρεάν πολιτιστικών δράσεων που έχει ξεκινήσει από την άνοιξη του 2024 το Πολιτιστικό Δίκτυο Τέχνης και Εκπαίδευσης ARTISAN για τα 10 χρόνια συνεχούς εικαστικής καινοτομίας και παρουσίας στο χώρο των πολιτιστικών δράσεων στην Άνδρο. Η πολιτιστική εκδήλωση αποτελεί Πιστοποιημένη Δράση για το 2024: Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ιαπωνίας- Ελλάδας
ARTISAN ART IS A NEED έτος ιδρύσεως 2008.
Identity: Solo Painting and Storytelling Exhibition “A Tale of Two Worlds”
Artist: Aristea Gravou, Cultural Scientist, Visual Artist, Costume Designer, Reiki Master Healer, and founder of the ARTISAN Network.
Organization and Production: Cultural Network of Art and Education ARTISAN ART IS A NEED
Exhibition Venue: Residence of M.E. Kydonieos, Chora Andros
The workshops are part of a series of free cultural activities initiated in the spring of 2024 by the Cultural Network of Art and Education ARTISAN, celebrating 10 years of continuous artistic innovation and presence in the field of cultural activities in Andros. The cultural event is a Certified Action for 2024: Year of Culture and Tourism of Japan-Greece.
ARTISAN ART IS A NEED, established in 2008.
